Statue giganti di paglia di riso? Fatto! Ancora una meraviglia made in Giappone by Musashino Art University. Gli studenti di questa eclettica università insieme ad alcuni residenti della città di Niigata hanno infatti dato vita al Wara Art Festival.
Chiamati a trovare un “impiego creativo” per l’ abbondante quantità di paglia di riso che si produce in zona, hanno deciso di creare delle statue giganti dalle forme più disparate.
Dall’incontro tra l’italiana Eleonora Pujia, direttore della comunicazione del brand Coccinelle fino al 2016 e Vinciane Stouvenaker, accessory design belga, nasce l’icona Ambrine, dal mood estremamente pop. Una borsa giocosa e fresca nella proposta in grana naturale dai colori luminosi con chiusura in plexy e due tracolle staccabili.
Misura: 22x16x12.
Prezzo €398
Cerco di raccogliere i pezzi che sono sparsi dentro la mia mente, immagini, frame, frammenti, flash, odori, sensazioni. Il mio secondo viaggio in Giappone mi ha lasciato qualcosa dentro che non riesco ancora ad afferrare.
SelfieBAG è il Progetto Speciale by Le Pandorine che presentano la prima borsa da personalizzare al momento dell’acquisto! Sulla fascetta si inseriscono le lettere con cui creare il proprio nome, un nickname o una parola dal significato particolare. Sono borse dalle linee pulite, che giocano sui contrasti di colore, per portare in primo piano il dettaglio della personalizzazione, così da concentrare l’attenzione sul legame tra la borsa e chi la indossa.
Selfie People Mini 90,50 euro
Selfie Shopper People 99,50 euro
Si è chiuso anche quest’anno, l’8 dicembre, con numeri da record il periodo dei mercatini di Natale al Castello di Limatola, che richiamano migliaia di visitatori ogni giorno. Quindi se decidete di visitarli, soprattutto nel weekend (ormai l’anno prossimo), preparatevi a lunghe file, interminabili attese e a qualche scarpinetto.
Trionfano al cinema, spuntano nelle serie tv, spadroneggiano nei videogiochi. I personaggi dei fumetti nell’era dei media digitali, dei tablet e dei social, sembrano ormai animati da vita propria e assolutamente intenzionati a non piegarsi all’evoluzione dei mezzi di comunicazione o se lo fanno è con le loro regole.
Un processo iniziato in sordina a partire dal 2000 per culminare nella candidatura al Premio Strega di “Una storia” di Gipi, che ha venduto 40.000 copie. Il fumetto insomma si riprende i suoi spazi e torna protagonista indiscusso di eventi che oggi fanno numeri da paura come il Lucca Comics & Games, il Romics di Roma, il Comicon di Napoli o ancora l’Etna Comics o il BilBolBul di Bologna. In questa fase di riscoperta delle proprie potenzialità il fumetto italiano recupera anche generi un po’ accantonati come quello horror.
Dalle Ceneri della Acme è nata infatti la Bugs Comics che nel 2015 a Roma grazie al coordinamento editoriale di Gianmarco Fumasoli e alla direzione artistica di Paolo Altibrandi, raggruppa appassionati della nona arte con lo scopo comune di promuovere il fumetto attraverso incontri, convegni, manifestazioni e produzione di materiale editoriale.
La loro creatura si chiama MOSTRI, “horror”, dai riferimenti acuti e dai finali sorprendenti, che ospita autori che oggi rappresentano in Italia e all’estero il fumetto italiano nella sua massima forma espressiva.
Caracuzzo, Soldi, Celoni, Sicomoro, Alessandrini, Brindisi, La Neve, Mari e Di Clemente, sono solo alcuni dei nomi che danno vita alle pagine di quella rivista che ancora oggi viene ricordata come uno dei capisaldi del fumetto horror degli anni ’90.
Adorabile la striscia umoristica MoFtri, perché anche gli ‘incubi’ che ci terrorizzano ancora oggi, hanno avuto un’infanzia. Questi piccoli mostriciattoli agiscono e pensano esattamente come farebbe un bambino, solo un po’ più sadici e pungenti e con qualche piccola difficoltà ad articolare le parole, vista la loro tenerà età.
Infine proprio al Lucca Comics & Games che si terrà dal 28 ottobre al 1 novembre verrà presentato il neonato ALIENI, che sarà per la fantascienza ciò che Mostri è per l’horror.
In occasione della manifestazione, sarà disponibile in prevendita una white cover a tiratura limitatissima e numerata (150 copie), che Andrea Olimpieri in quell’occasione, personalizzerà per i lettori.
Nadia Sessa
Trent’anni e non sentirli! L’indagatore dell’incubo Dylan Dog festeggia un nuovo traguardo e lo fa con la sua solita leggerezza scanzonata da eterno ragazzo.
Ricordo ancora quando lessi il primo albo della Bonelli. Ero al ginnasio e durante un pomeriggio dopo le lezioni, un mio compagno di classe mi mostrò questo fumetto…provai a sfogliarlo, ma in realtà riuscì solo a sbirciare per non correre il rischio di rovinare il volume pena la tremenda vendetta del mio amico.
Ma sono bastate poche pagine e la meravigliosa copertina de “L’Alba dei Morti Viventi” di Claudio Villa a farmi innamorare di lui, un po’ come succede a tutte le protagoniste delle sue storie che entrano ed escono dalla sua vita, qualcuna lasciando un segno un po’ più intenso delle altre, ma mai nessuna è riuscita a stregare il suo cuore. Tra avventure, misteri, ironia e spalle inossidabili come Groucho e l’Ispettore Bloch, dal 1986 data della sua uscita,
Dylan è un personaggio molto sfaccettato dalle molte paure e dalle mille insicurezze e forse proprio queste sue caratteristiche lo rendono molto vicino ai lettori che una volta incontratolo, non riescono più a farne a meno. L’indagatore dell’incubo ha un fascino particolare, anche il suo look e i suoi gusti un po’ vintage lo fanno amare moltissimo dai suoi lettori.
Non fuma ed è vegetariano. Oltre ad essere claustrofobico, è estremamente aerofobico e soffre di vertigini; nelle poche “trasferte” all’estero, utilizza sempre la sua automobile, oppure, per attraversare l’oceano o la Manica, prende una nave, sebbene soffra anche di mal di mare. È generalmente ipocondriaco.Nel tempo libero suona il clarinetto, anche se l’unico pezzo che è in grado di suonare compiutamente è “Il trillo del diavolo” in sol minore di Tartini, ma io lo amo così com’è…e voi?
Metti un aperitivo in uno dei vulcani più pericolosi e affascinanti al mondo, la sceneggiatura di un film? Semplice realtà!
E’ quello che succede a Pozzuoli alle porte di Napoli, nella suggestiva location della Solfatara, dove grazie a guide esperte verrete accompagnati in un viaggio magico alla scoperta di storie, misteri e leggende di questo luogo ancestrale, illuminato solo da spettacolari giochi di luce dalla luna e dalle stelle.
La visita dura circa due ore e si concluderà con la degustazioni di prodotti locali preparati grazie alla cottura geotermica, ovvero il calore che proviene dalla terra e in particolare delle bocche vulcaniche.
La prenotazione è obbligatoria e potete trovare tutte le info sul sito ufficiale www.vulcanosolfatara.it e il prezzo del biglietto è di 15 € .
Ma le attività che si svolgono in questo luogo unico al modo sono veramente tante molte di queste pensate anche per i più piccoli.
Il 22 Giugno ad esempio a completare la magia della solfatara sono arrivate le note del Pozzuoli Jazz Festival. All’interno di una delle location più suggestive dei Campi Flegrei si sono esibiti Paolo Fresu e l’Orchestra Jazz Partenopea di Giuliana Scioscia e Pino Jodice, per un organico di 22 elementi di grande maestria.
Con un’estensione di circa 33 ettari, la Solfatara è un’oasi naturalistica dove oltre ai noti fenomeni vulcanici, come le fumarole, le mofete e i vulcanetti, potrete osservare e passeggiare attraverso zone boschive e di macchia mediterranea. E’ inoltre possibile svolgere attività di campeggio durante la quale potrete sperimentare anche le singolari condizioni climatiche che si generano all’interno del vulcano, piacevolmente fresco anche durante le serate estive più torride. Insomma un’avventura da non perdere e da consigliare a tutti!!
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Nadia Sessa
