Non sapete cosa fare per il prossimo ponte dei morti?Siete stati troppo impegnati con il lavoro e gli amici vi hanno appeso organizzandosi senza di voi? No problem…se siete a Roma vi suggerisco una valida alternativa: l’OUTDOOR FESTIVAL!

Outdoor Festival Roma

Clicca qui per il programma: http://www.out-door.it/festival/programma/

Di fronte al Museo Maxxi, con cui ci sono anche delle convenzioni per vedere con un unico biglietto anche alcune mostre, Outdoor Festival, giunto alla sua settima edizione e visitabile fino al 31 ottobre, pone al centro della sua indagine i concetti di limite e confine, con mostre, eventi, iniziative, street food, convegni, musica, cinema e bella gente.

Io ci sono stata domenica scorsa in occasione…ovviamente… del V-MARKET, un mercatino vintage ma anche pieno di artigiani e prodotti molto originali, come gli orecchini di carta che sembrano di ceramica di Paper Leaf o come le originalissime creazioni di Clio Fiore Jewels, passando per gli abiti sartoriali di Avec Moi, ma domenica vi assicuro c’era solo l’imbarazzo della scelta!

Per quanto riguarda le installazioni, tutte le opere come detto prima si confrontano con il limite e con i confini che ogni artista cerca di travalicare o trasformare in un percorso simbiotico con gli edifici dell’ex caserma di Via Guido Reni.

Alex Fakso a cura di Nufactory

Alex Fakso a cura di Nufactory

Alex Fakso a cura di Nufactory

Alex Fakso a cura di Nufactory

Il festival ospita diverse realtà internazionali che operano nel settore dell’arte e della musica: Asalto Festival di Saragoza, lo Street Art Museum di San Pietroburgo, il NUart di Stavanger, il Farm Cultural Park e l’IED .

Nadia Sessa

Il fascino del Giappone passa inevitabilmente anche attraverso il suo abito simbolo: il kimono, la cui storia, è a sua volta legata strettamente allo sviluppo dei tessuti e delle tecniche di tessitura.

Al contrario dell’abbigliamento occidentale, che viene tagliato per adattarsi ed evidenziare le forme, il fascino di questo capo sta nel mistero di quello che si cela e nella grazia dei movimenti.

Ecco perché le fodere dei kimono spesso, sono addirittura, più preziose della parte esterna, perché simboleggiano l’anima della donna, che viene mostrata solo alle persone più importanti. Osservando il kimono inoltre si può risalire al periodo storico, al livello di formalità e alla natura dell’evento per cui è stato indossato, oltre allo stato civile e al rango di chi lo indossa.

Le prime testimonianze chiare del tipo di abbigliamento indossato in Giappone risalgono al periodo Kofun (250/300- 552 d.c.) e ci sono state tramandate grazie alle sculture funebri. Uomini e donne indossavano delle specie di giacche a maniche corte e aperte sul davanti: per la parte inferiore, gli uomini indossavano dei pantaloni, mentre le donne usavano le gonne.

Secondo alcune fonti, fu l’Imperatrice Jingo per prima a importare la seta cinese in Giappone. Secondo altri fu la principessa Sotorihime a introdurne la tessitura nel paese nel quinto secolo. La storia e lo sviluppo di questo indumento sono infatti largamente influenzati dall’abbigliamento tradizionale in uso in Cina. Poi, durante il periodo di isolamento, vissuto dal Paese, il Giappone sviluppò una propria cultura.

Attraverso la storia, i tessuti, le tecniche e le innovazione il kimono è arrivato fino ai giorni nostri attraversando le trasformazioni della prima metà del Novecento che hanno trasformato questo capo antichissimo nel kimono maisen, cioè un abito dal design moderno, dai colori splendidi, e dal prezzo abbordabile , incarnazione di un’idea popolare di estetica, adatto alla nuova figura della donna lavoratrice.

Fino al 4 giugno è possibile ammirarli presso l’Istituto Giapponese di Cultura di Roma, in via Antonio Gramsci 74 ( info: 06.3224754, www.jfroma.it), grazie alla mostra “VIVID MEISEN – La sfavillante moda kimono moderna”, che si inserisce tra gli eventi celebrativi del 150° anniversario delle relazioni tra Giappone e Italia . Due le prossime visite guidate gratuite ma su prenotazione il 17 maggio alle 11:00 e lunedì 23 maggio alle 16:30. Imperdibile!

Nadia Sessa

E poi una sera passeggiando per Roma in Via Ludovisi decidendo su cosa fare e dove andare, veniamo attratti da una musica insolita all’altezza dell’Istituto Svizzero. Incuriositi e con un po’ di noncuranza ci addentriamo tra i giardini della splendida Villa Maraini, opera dell’architetto ticinese Otto Maraini e donata dalla sua vedova alla Confederazione Svizzera.

L’evento si chiama Bandiera Bianca e chiedendo in giro, mi spiegano che si tratta della conclusione del programma Studio Roma 2014-2015, in cui gli artisti dell’Istituto presentano una serie di opere, performance e ricerche svolte nel corso della loro residenza a Roma.