Romics XXI è stato l’ennesimo successo di pubblico. Il momento più emozionante per me, lo confesso, è stata la conferenza stampa di Yoshiyuki Tomino creatore della serie Mobile Suit Gundam ed altre famose serie di robot come Daitarn 3 e Zambot 3 e di Naohiro Ogata producer di numerose animazione di grande successo tra cui Mobile Suit Gundam UC, Gundam Reconquista in G e Mobile Suit Gundam Thunderbolt.
Successo di visitatori anche per la quarta edizione di “Abilmente: la festa della creatività”, organizzata da Italian Exhibition Group Spa (IEG), la nuova società fieristica nata dalla fusione tra Rimini Fiera e Fiera di Vicenza.
Oltre 20.000 visitatori nei quattro giorni di Manifestazione, dal 3 al 6 novembre, presso la Fiera di Roma. Ma non sono solo i visitatori ad essere cresciuti, ma anche la dimensione europea degli espositori, con la partecipazione di espositori provenienti da Francia, Spagna, Olanda, Germania, ma anche da Equador e India.
Riconfermato il ruolo di appuntamento chiave con l’abilità manuale in grado di richiamare. Nei quattro giorni della Manifestazione è andata in scena l’Europa creativa, con l’affermazione del concetto di manualità e ingegno, la voglia di essere artisti, ma anche solo di divertirsi, ridando vita sotto nuova forma ad oggetti destinati all’oblio o alla spazzatura.
Tante anche le iniziative e gli spazi dedicati ai bambini che così possono capire l’importanza del riciclo attraverso il gioco e sviluppare la loro fantasia.
Infine gettonatissimo lo spazio “Detto Fatto” che sabato e domenica scorsi ha ospitato Kikò Nalli, hair stylist dell’omonimo programma rai condotto da Caterina Balivo e autore del libro “La Natura in Testa”. Durante la sua dimostrazione ha spiegato come preparare maschere e impacchi per la cura dei capelli in modo facile, naturale ed economico.
Nadia Sessa
Se ve la siete persa avete ancora qualche giorno di tempo, perché si conclude martedì 22 la 42esima edizione di CasaIdea, con due giorni extra, visto il grande successo di pubblico.
Alla Fiera di Roma tante le tendenze del settore arredo, ma quelle che mi hanno colpito maggiormente è senza dubbio la modularità degli arredi che si adattano sempre più alle esigenze di spazio.
Le case si rimpiccioliscono e così diventa fondamentale riuscire a sfruttare ogni angolo, ogni curva, ogni incavo. Armadi, librerie, mobili tv, cucine e strutture dividono lo spazio, trasformando l’ambiente in base alle esigenze. L’impedimento strutturale diventa così di stimolo a soluzioni dal design raffinato e contemporaneo: spazi di servizio e di passaggio, ambienti con doppie altezze, mansarde e sotto scale non rappresentano vincoli ma opportunità.
In quest’ottica prosegue la tendenza nata già qualche anno fa di arredare “secondo natura”, con un occhio sempre più attento ai materiali, dai legnami alle vernici.
E’ l’anno dell’arredo “taylor made”. Lo spazio e quindi il mobile, è pensato come un abito sartoriale, libero dalle costrizioni, ispirato a uno stile di vita votato al relax e al comfort emotivo, lontano dal clamore e dalla pretenziosità. Gli armadi sono dotati di attrezzature interne che offrono molteplici combinazioni per ogni esigenza di ordine: cassettiere, porta pantaloni, porta cinture, porta scarpe, ripiani e barre appendiabiti con luce integrata, ma anche vani in cui nascondere la tv.
E poi ancora per chi non rinuncia alle tavolate con gli amici le idee di ARTIGIANMOBILI che trasformano tavolinetti da salotto e puff in lunghissime tavolate e panche per far accomodare amici e parenti.
Vince il contrasto, di materiali e stili, il vintage è sempre di moda e le pareti si animano grazie ad ALL IN WALL , ovvero una serie di moduli di circa 2m di altezza per 1m di larghezza, combinati insieme e controllati dal modulo principale. Ciascun modulo può generare luce di ogni forma e colore, suoni, rilasciare profumi nell’aria, riscaldare.
Inoltre può ricevere informazioni dall’esterno quali la luminosità dell’ambiente, il tocco sulla parete, rilevare movimenti e suoni. Su richiesta i moduli possono essere corredati di riscaldamento ecologico, ed essere resi resistenti all’acqua per installazioni in esterno oppure in bagno.
Infine sui muri fioriscono piante, crescono alberi o si ripongono biciclette, che diventano librerie, mensole, appendiabiti, porta cellulari e tanto altro ancora grazie alla creatività di FERROVIVO.
Nadia Sessa
Si è conclusa lunedì scorso la nona edizione Roma International Estetica, alla Fiera di Roma, a manifestazione dedicata all’estetica professionale e al benessere.
Due i padiglioni: uno incentrato su i prodotti beauty dal make up alla nails art, il secondo focalizzato sui trattamenti per il benessere per il proprio corpo, spazi congressuali con la “Piazza della Bellezza” e dimostrativi come l’Endosphères Mobile Beauty Station, una clinica mobile attrezzata come un vero e proprio salotto dove si offriva al pubblico un rilevamento gratuito della tipologia di tessuto e della presenza e/o tipologia di cellulite.
Io mi sono astenuta conoscendo già l’ardua sentenza. Credo che nel primo padiglione la vittoria vada a mani basse alla sezione nails, con numerosissimi stand e addirittura le Nailympion, le Olimpiadi delle unghie che ha visto la presenza di oltre 50 paesi stranieri e circa 800 partecipanti, che si sono sfidati a colpi di lima e pennelli in diverse categorie:
Fashion Design Soak Off Gel manicure, dove gli sfidanti dovevano realizzare una manicure ispirandosi a una foto ricevuta; Nail art Embellishment, legato al tema delle vacanze; Design Sculptured Nails, con la creazione di unghie Stiletto dalla forma ovale e Tip Perdicure Art Box, dedicata ai piedi.
Una cosa che mi fionderò subito a comprare è un kit per lo stamping, ovvero dei dischi o delle lamine di metallo o di plastica in cui sono incisi diversi motivi. Una volta stesa la base dello smalto sulla propria unghia, si passa uno smalto a contrasto su queste lamine e poi si raccoglie il colore con uno stampino che poi viene trasferito sulla propria unghia. Una passata di top coat e il gioco è fatto. Ovviamente si può giocare con i colori e realizzare tanti motivi contrapposti in modo semplice e veloce.
Per chi volesse ordinare il kit direttamente online vi consiglio i prodotti della MOYOU pensati anche per i più piccoli con il Princess Set.
Sul fronte Make Up è stato invece allestito uno spazio dove il team di Vivi Make-up Academy, diretto dalla look maker Viviana Ramassotto, ha stregato il pubblico con dimostrazioni di trucco fai da te, ma anche di acconciature, di trucco scenografico e ancora dell’arte dell’henné, passando per le lezioni di trucco anche per le donne over 60.
Presso lo stand dell’Associazione IDEA che organizza corsi di formazione in ambito estetico, ho incontrato il mio amico Giuseppe Leanza impegnato nella realizzazione di un trucco artistico, a metà tra il teatro, atmosfere rinascimentali e la maschera veneziana, in tema con l’atmosfera del Carnevale.
In questo caso sono rimasta molto concentrata sulla tecnica del contouring, che mi riprometto primo o poi di sperimentare!
Nadia Sessa
Come promesso vi racconto la mia domenica passata alla Fiera di Roma dove ieri si è conclusa la kermesse ABILMENTE che per il secondo anno consecutivo sbarca nella capitale. Arrivo alle 10:30 pensando di trovare pochissima gente invece i padiglioni erano già affollati da visitatori che come formiche si riversavano tra gli stand, correvano ad iscriversi ai corsi o portavano i loro bambini per un’esperienza didattica fuori dell’ordinario.
Abilmente è infatti un’esplosione di creatività, fantasia e colori. Una mostra, organizzata da Fiera Vicenza, che è tornata a Roma per il secondo anno consecutivo, che quest’anno ha raddoppiato, con due padiglioni dedicati alle appassionate dell’handmade, con otto atelier ricchi di laboratori, mostre ed eventi.
Matteo Marzotto, Presidente di Fiera di Vicenza, si è detto molto soddisfatto dei risultati ottenuti: «Un anno straordinario per il nostro format. Abbiamo coinvolto con grande soddisfazione un numero crescente di visitatori e di espositori, molti dei quali di profilo internazionale, proponendo loro un mix calibrato e ben assortito di creatività, artigianalità ed esperenzialità».
Ho dovuto davvero fare uno sforzo sovrumano per impedirmi di lasciare tra quegli stand tutto il mio stipendio.
Ad ogni passo c’era qualcosa di accattivante, di suggestivo e di interessante che stuzzicava la mia fantasia e che mi faceva pensare: « con questo pannolenci potrei farci una borsa, con questa lana cotta una sciarpa e abbellirla con queste pietre, con le basi per corone e ghirlande potrei farci qualcosa per Natale…», poi ho valutato che ho la casa piena di oggetti che conservo per realizzarci cose che, puntualmente non faccio e ho desistito!!
In questo mare magnum di abilità e talento ho incontrato Monica Vinci che non solo realizza gioielli meravigliosi, ma organizza anche corsi per svelare un po’ dei segreti della sua arte anche a chi vuole cimentarsi in questo ambito.
Potete trovare tutti i dettagli e i contatti sul suo blog “Lo Scrigno dei Gioielli” .
Un altro stand che mi ha colpito molto è stato quello di Mygufo e Le Charly . A spiegarmi il primo progetto è stato Luca Marzocchi :
« Nell’agosto del 2013 insieme con Roberto Nicoliello abbiamo deciso di reinventare con ironia e personalità un modello di scarpa classico come la polacchina.
Tutto ha inizio in Toscana, in un piccolo laboratorio artigiano in provincia di Firenze. Viene scelto come logo un simpatico gufetto, che si sa porta fortuna e da qui inizia la storia di Mygufo.
La prima collezione, appena cento paia, viene presentata in fiere locali e location legate ad eventi in tutta Italia. Ad appena sei mesi dalla prima apparizione si registra un grande entusiasmo da parte del pubblico e professionisti del settore , forse perché gli ‘ingredienti’ di base sono: qualità, colore e ispirazione».
A chi è rivolta questa calzatura?
«Non esistono regole per indossare una Mygufo. È una scarpa per tutta la famiglia: uno stile più romantico ma sempre accattivante per lei, un appeal di carattere per lui e la divertente collezione kids che esprime al meglio l’anima giocosa del brand».
Altri progetti in vista?
«Prima uscita per ‘Camillo’ una linea di calze, cappelli e sciarpe realizzati in collaborazione con Davide Controne. Cotone e poliestere per le calze, felpa di cotone e lana per sciarpe e cappelli. Tutte le creazioni sono rigorosamente a fantasia con un packaging accattivante!»
Le borse più originali sono invece quelle di ‘Le Charly’ di Francesca Biancarami, ispirate da un vecchio ricordo, un telefono per la precisione. Anche in questo caso tanto spazio alla creatività.
Grazie a Rita Sperduti ho invece scoperto l’esistenza delle fustellatrici per tagliare e imprimere su diversi tipi di tessuti e materiali i più svariati soggetti. Per chi è interessato anche ai corsi, trovate tutte le info sulla pagina Facebook di Outlet Creativo.
Ultima ma non per importanza e creatività la signora Maria Di Benedetto, la testimonianza vivente che le antiche tradizioni italiane del ricamo non devono perdersi e anzi, oggi più che mai, possono e devono essere attualizzate.
Maria è una vera fuoriclasse con tanto di medaglia d’argento alla Biennale Internazionale di Sansepolcro nel 1996 e un prestigioso ‘Riconoscimento Internazionale per l’operosità e la collaborazione nel campo dei merletti in Europa nel 1988.
Ha perfino partecipato, come maestra merlettaia, alla mostra sulla cultura italiana allestita dalla giapponese Mitsukoshi a Tokyo, Sapporo e Sendai.
Oggi Maria organizza su Roma, Lanuvio e Milano, corsi di ricamo, pizzo ad ago, reticello, uncinetto, maglia, quadrato magico, fiori di calze e forcella. Potete scriverle a; maria.dibenedetto@live.it
Nadia Sessa
