Il 18 dicembre parte da Roma Urban Mission Training, il primo fitness tour mondiale itinerante che consente a tutti, con qualsiasi preparazione fisica, di attraversare, correre e passeggiare tra i luoghi più suggestivi della città, fra arte, cinema, sport e solidarietà. L’evento romano sostiene infatti la onlus “Divento Grande” che si occupa dell’integrazione sociale di bambini e ragazzi autistici.
Nel mondo della Sposa c’è una novità! Arriva un marchio fresco, giovane, al passo con i tempi e attento alle esigenze di una donna 2.0. Giovanni Clemente White.
Ho avuto modo di conoscere le loro creazioni direttamente in atelier e ne sono rimasta veramente colpita. La cosa che subito si percepisce è che le collezioni non nascono esclusivamente sull’onda dei trend di passerella, ma si ispirano alle reali richieste delle spose di oggi. A darmi conferma di questa tendenza è stato lo stesso designer Giovanni Clemente.
Successo di visitatori anche per la quarta edizione di “Abilmente: la festa della creatività”, organizzata da Italian Exhibition Group Spa (IEG), la nuova società fieristica nata dalla fusione tra Rimini Fiera e Fiera di Vicenza.
Oltre 20.000 visitatori nei quattro giorni di Manifestazione, dal 3 al 6 novembre, presso la Fiera di Roma. Ma non sono solo i visitatori ad essere cresciuti, ma anche la dimensione europea degli espositori, con la partecipazione di espositori provenienti da Francia, Spagna, Olanda, Germania, ma anche da Equador e India.
Riconfermato il ruolo di appuntamento chiave con l’abilità manuale in grado di richiamare. Nei quattro giorni della Manifestazione è andata in scena l’Europa creativa, con l’affermazione del concetto di manualità e ingegno, la voglia di essere artisti, ma anche solo di divertirsi, ridando vita sotto nuova forma ad oggetti destinati all’oblio o alla spazzatura.
Tante anche le iniziative e gli spazi dedicati ai bambini che così possono capire l’importanza del riciclo attraverso il gioco e sviluppare la loro fantasia.
Infine gettonatissimo lo spazio “Detto Fatto” che sabato e domenica scorsi ha ospitato Kikò Nalli, hair stylist dell’omonimo programma rai condotto da Caterina Balivo e autore del libro “La Natura in Testa”. Durante la sua dimostrazione ha spiegato come preparare maschere e impacchi per la cura dei capelli in modo facile, naturale ed economico.
Nadia Sessa
Non sapete cosa fare per il prossimo ponte dei morti?Siete stati troppo impegnati con il lavoro e gli amici vi hanno appeso organizzandosi senza di voi? No problem…se siete a Roma vi suggerisco una valida alternativa: l’OUTDOOR FESTIVAL!
Outdoor Festival Roma
Clicca qui per il programma: http://www.out-door.it/festival/programma/
Di fronte al Museo Maxxi, con cui ci sono anche delle convenzioni per vedere con un unico biglietto anche alcune mostre, Outdoor Festival, giunto alla sua settima edizione e visitabile fino al 31 ottobre, pone al centro della sua indagine i concetti di limite e confine, con mostre, eventi, iniziative, street food, convegni, musica, cinema e bella gente.
Io ci sono stata domenica scorsa in occasione…ovviamente… del V-MARKET, un mercatino vintage ma anche pieno di artigiani e prodotti molto originali, come gli orecchini di carta che sembrano di ceramica di Paper Leaf o come le originalissime creazioni di Clio Fiore Jewels, passando per gli abiti sartoriali di Avec Moi, ma domenica vi assicuro c’era solo l’imbarazzo della scelta!
Per quanto riguarda le installazioni, tutte le opere come detto prima si confrontano con il limite e con i confini che ogni artista cerca di travalicare o trasformare in un percorso simbiotico con gli edifici dell’ex caserma di Via Guido Reni.
Alex Fakso a cura di Nufactory
Alex Fakso a cura di Nufactory
Alex Fakso a cura di Nufactory
Alex Fakso a cura di Nufactory
Il festival ospita diverse realtà internazionali che operano nel settore dell’arte e della musica: Asalto Festival di Saragoza, lo Street Art Museum di San Pietroburgo, il NUart di Stavanger, il Farm Cultural Park e l’IED .
Nadia Sessa
E’ stata prorogata fino al 6 Novembre la mostra di Fendi “ The Artisan of Dreamers” presso il Palazzo della Civiltà Italiana a Roma, nuova sede della maison.
Un matrimonio celebrato il 22 ottobre dello scorso anno su cinque piani di storia e bellezza, a due passi da viale dell’Astronomia e dall’associazione delle imprese in Italia. Ma anche un doppio compleanno: 90 anni di successi per la griffe della doppia F, 76 anni per il “Colosseo quadrato” in travertino di Massa Carrara, costruito nel quartiere Eur in epoca fascista, per l’Esposizione Universale del 1942.
Trionfano al cinema, spuntano nelle serie tv, spadroneggiano nei videogiochi. I personaggi dei fumetti nell’era dei media digitali, dei tablet e dei social, sembrano ormai animati da vita propria e assolutamente intenzionati a non piegarsi all’evoluzione dei mezzi di comunicazione o se lo fanno è con le loro regole.
Un processo iniziato in sordina a partire dal 2000 per culminare nella candidatura al Premio Strega di “Una storia” di Gipi, che ha venduto 40.000 copie. Il fumetto insomma si riprende i suoi spazi e torna protagonista indiscusso di eventi che oggi fanno numeri da paura come il Lucca Comics & Games, il Romics di Roma, il Comicon di Napoli o ancora l’Etna Comics o il BilBolBul di Bologna. In questa fase di riscoperta delle proprie potenzialità il fumetto italiano recupera anche generi un po’ accantonati come quello horror.
Dalle Ceneri della Acme è nata infatti la Bugs Comics che nel 2015 a Roma grazie al coordinamento editoriale di Gianmarco Fumasoli e alla direzione artistica di Paolo Altibrandi, raggruppa appassionati della nona arte con lo scopo comune di promuovere il fumetto attraverso incontri, convegni, manifestazioni e produzione di materiale editoriale.
La loro creatura si chiama MOSTRI, “horror”, dai riferimenti acuti e dai finali sorprendenti, che ospita autori che oggi rappresentano in Italia e all’estero il fumetto italiano nella sua massima forma espressiva.
Caracuzzo, Soldi, Celoni, Sicomoro, Alessandrini, Brindisi, La Neve, Mari e Di Clemente, sono solo alcuni dei nomi che danno vita alle pagine di quella rivista che ancora oggi viene ricordata come uno dei capisaldi del fumetto horror degli anni ’90.
Adorabile la striscia umoristica MoFtri, perché anche gli ‘incubi’ che ci terrorizzano ancora oggi, hanno avuto un’infanzia. Questi piccoli mostriciattoli agiscono e pensano esattamente come farebbe un bambino, solo un po’ più sadici e pungenti e con qualche piccola difficoltà ad articolare le parole, vista la loro tenerà età.
Infine proprio al Lucca Comics & Games che si terrà dal 28 ottobre al 1 novembre verrà presentato il neonato ALIENI, che sarà per la fantascienza ciò che Mostri è per l’horror.
In occasione della manifestazione, sarà disponibile in prevendita una white cover a tiratura limitatissima e numerata (150 copie), che Andrea Olimpieri in quell’occasione, personalizzerà per i lettori.
Nadia Sessa
Nuova vita e speranze di riqualificazione per la stazione Termini a Roma che punta sul cibo Made in Italy con l’apertura del Mercato Centrale.
Mercato Centrale – Roma Termini
Un’idea dell’imprenditore Umberto Montano che nel giorno dell’inaugurazione ha richiamato davvero tantissima gente.
Anche io mi sono lasciata sedurre dal richiamo della novità e ovviamente…del cibo, attratta soprattutto dalle promesse iniziali di pietanze #gourmet a prezzi abbordabili, in un’atmosfera simile al mercato al coperto di Barcellona o di Firenze, ma prima del restauro di design.
Le mie aspettative però si sono subito infrante! Niente atmosfera accogliente da mercato, niente profumi della cucina di mammà, se non fosse stato per l’enorme tartufo da Guinnes dei primati esposto in una delle 20 “botteghe” presenti.
E i prezzi? Niente di modico o perlomeno il prezzo modico è stato accompagnato da una porzione modica, qualità nella media e di #gourmet ho assaggiato ben poco. Eccezione per la creatura di Stefano Callegari, con il suo Trapizzino, ormai esportato in tutto il mondo, Giappone compreso.
Tra le volte e l’enorme cappa in marmo portoghese realizzata negli anni Trenta tre i piani di questo progetto, al primo le oltre 20 botteghe gastronomiche, al secondo una sala ristorante, mentre al terzo una sala per gli eventi. Allo spazio polifunzionale si potrà accedere o direttamente dia binari della stazione Termini oppure attraverso l’entrata di Via Giolitti.
Il lato positivo è che il viaggiatore, qualora potenziassero la segnaletica che come al solito latita, invece dei soliti panini e tramezzini, potrà concedersi qualcosa di più succulento a colazione, pranzo e cena o comunque in qualsiasi orario si trovasse di passaggio, il lato negativo dal mio punto di vista strettamente personale è l’eccessiva attenzione al design e al singolo marchio.
Tutto molto bello insomma, ma privo di personalità, di quella vitalità e di quella genuinità che si respira in un mercato e che io tanto amo!
Nadia Sessa
Venti candeline per il Romics che si conferma una manifestazione di grande successo apprezzata in egual misura da adulti e bambini appassionati di fumetti, anime, manga, giochi, videogiochi, animazione e tanto altro.
Diverse le attrazioni anche in questa edizione di ottobre, prima tra tutte il Romics Cosplay Award che ha assicurato anche per i vincitori di questa edizione, la partecipazione alla gara mondiale del World Cosplay Summit di Nagoya, in Giappone.
Per la Yamato Cosplay Cup International il premio è andato a Luca Buzzi con Princess Kenny di South Park e per il World Cosplay Summit le vincitrici sono state Tatiana Motta e Giulia Ghersi con Rydia e Shiva – Final Fantasy IV.
assegnato a Moreno Burattini, il noto fumettista italiano, ma anche scrittore, saggista, curatore di mostre e autore teatrale e chi più ne ha più ne metta…che dopo aver scritto numerose storie di Cattivik e Lupo Alberto, è divenuto uno dei principali sceneggiatori e soggettisti delle storie di Zagor per Sergio Bonelli Editore.
Premio anche per il geniale Gabriele Dell’Otto le cui collaborazioni vanno dalla Bonelli alla Marvel passando anche per la realizzazione di copertine di libri. Terzo Romics d’Oro per David Lopez, l’artista spagnolo che ha iniziato la sua carriera a soli ventitré anni nel fumetto underground, attirando quasi subito l’attenzione delle major americane. Oggi è il disegnatore ufficiale della “nuovissima” Wolverine, su testi di Tom Taylor!
Nadia Sessa
Trent’anni e non sentirli! L’indagatore dell’incubo Dylan Dog festeggia un nuovo traguardo e lo fa con la sua solita leggerezza scanzonata da eterno ragazzo.
Ricordo ancora quando lessi il primo albo della Bonelli. Ero al ginnasio e durante un pomeriggio dopo le lezioni, un mio compagno di classe mi mostrò questo fumetto…provai a sfogliarlo, ma in realtà riuscì solo a sbirciare per non correre il rischio di rovinare il volume pena la tremenda vendetta del mio amico.
Ma sono bastate poche pagine e la meravigliosa copertina de “L’Alba dei Morti Viventi” di Claudio Villa a farmi innamorare di lui, un po’ come succede a tutte le protagoniste delle sue storie che entrano ed escono dalla sua vita, qualcuna lasciando un segno un po’ più intenso delle altre, ma mai nessuna è riuscita a stregare il suo cuore. Tra avventure, misteri, ironia e spalle inossidabili come Groucho e l’Ispettore Bloch, dal 1986 data della sua uscita,
Dylan è un personaggio molto sfaccettato dalle molte paure e dalle mille insicurezze e forse proprio queste sue caratteristiche lo rendono molto vicino ai lettori che una volta incontratolo, non riescono più a farne a meno. L’indagatore dell’incubo ha un fascino particolare, anche il suo look e i suoi gusti un po’ vintage lo fanno amare moltissimo dai suoi lettori.
Non fuma ed è vegetariano. Oltre ad essere claustrofobico, è estremamente aerofobico e soffre di vertigini; nelle poche “trasferte” all’estero, utilizza sempre la sua automobile, oppure, per attraversare l’oceano o la Manica, prende una nave, sebbene soffra anche di mal di mare. È generalmente ipocondriaco.Nel tempo libero suona il clarinetto, anche se l’unico pezzo che è in grado di suonare compiutamente è “Il trillo del diavolo” in sol minore di Tartini, ma io lo amo così com’è…e voi?
Non sapete come passare il tempo in aula durante la pausa pranzo?
Hirotaka Hasamaki
Fate come Hirotaka Hasamaki, conosciuto con lo pseudonimo di Hamacream, alias un insegnante di graphic designer giapponese, che con dei semplici gessetti riproduce e crea sulle lavagne vere e proprio opere d’arte anche di grandi maestri.
Hirotaka Hasamaki
Hirotaka Hasamaki
Hamacream aveva iniziato a disegnare quando uno dei suoi studenti gli aveva chiesto di realizzare per lui un’illustrazione. Un regalo originale per la sua laurea.
Hirotaka Hasamaki
Dopo quel primo disegno, l’insegnante non si è più fermato e incalzato dai suoi studenti ha iniziato a condividere le sue opere su Instagram e così magia dei “social”, i suoi disegni hanno iniziato a fare il giro del mondo, facendo rimanere tutti a bocca aperta.
Nadia Sessa
